Журнал «Каллиграф» побывал в гостях у Александра Боярского

25 февраля 2019 г.

О творческом пути рассказал мастер из Санкт-Петербурга Александр Веденьевич Боярский, участник VI Международной выставки каллиграфии в Москве. Он владеет различными стилями и техниками письма и активно делится знаниями в своем авторском образовательном проекте (Школа красивого письма).

— Александр Веденьевич, как можно научиться понимать и любить каллиграфию?

— Думаю, понимать каллиграфию на уровне «нравится — не нравится» может каждый человек. Однако, чтобы проникнуть в мир искусства красивого письма, необходимо узнать какие-то исторические шрифты, материалы, может быть, позаниматься, чтобы понять, как пишут кистью, острыми или плоским перьями. Потом, есть шрифты попроще, а есть посложнее. Углубляясь в тему каллиграфии, постепенно выходишь на уровень, когда уже интересно начинать импровизировать.

Недавно я написал этюд и один человек спросил: «Александр, это италик?». А я смотрю и вижу: первая буква у меня из итальянского курсива, слегка импровизированная, вторая очень похожа на полууставную «А», буква «Р» откуда-то из английского, следующая из унциала, — и всё это завязано на италике. Получилась такое смешение шрифтов, но всё смотрится гармонично, композиционно обоснованно и цельно.

— А вы отслеживаете изменения, которые происходят с собственными работами? В чем они заключаются?

— Иногда пересматриваю работы, которые делал несколько лет назад. Думаю, как бы сейчас решил тот или иной этюд. Есть работы, которые нравятся до сих пор, какие-то, переделал бы, решил иначе. Этюды и тексты, которые я пишу сейчас, технически стали глубже, диапазон шрифтов всегда расширяется, а каждый новый почерк, довольно сильно влияет на остальные шрифты. Много времени и тренировок я уделяю поиску новых форм букв, ищу какие-то неожиданные решения. Это перспективное направление. Ребята, которые только приходят в каллиграфию, часто идут по пути «мгновенной творческой самореализации». Я понимаю, сейчас такое время, надо все быстро и сразу, но думаю, что по-настоящему красивая каллиграфия должна основываться на серьезной базе.

Сейчас в интернете очень много образцов неумелой, невежественной каллиграфии и леттеринга. Бытует мнение, что исторические шрифты устарели и малоинтересны. Однако даже в компьютерах мы видим, огромное количество шрифтов сделанных на основе исторических форм. Даже тот шрифт, которым написано это интервью.

Основы никто не отменял, в качестве иллюстрации сказанного приведу фразу прекрасного мастера каллиграфии Виллу Карловича Тоотса: «Крайность далеко не означает прогрессивность, хотя и производит такое впечатление».

— У вас есть любимые шрифты?

— Есть шрифты, которыми я работаю в настоящий момент. Допустим, один день я пишу этюды одним шрифтом, другой день — другим. Недавно проводил онлайн-тренировку под названием «Итальянский курсив в готическом стиле». Это синтез двух шрифтов: «Итальянский курсив» появился в XV веке на основе почерков каллиграфов Ватикана, а «Фрактура» формировалась с XV по XVII век. И как показала практика, оба эти шрифта отлично дополняют друг друга. А уже сегодня весь день я тренирую американский курсив «Спенсериан». Я за многообразие техник и шрифтов. Не понимаю, как можно работать только острым пером и игнорировать плоские инструменты, или наоборот.

— Вы продумываете работы или творите спонтанно?

— Зависит от поставленной задачи. Есть каллиграфия, например, коммерческая, где существуют определенные правила: читабельность, определенный шрифт и прочее. И творческая каллиграфия, которая таких рамок не имеет. Человек пишет, как думает, как чувствует, какие эмоции переживает в конкретный момент. Иногда работы продумываются заранее, анализируется композиция, тщательно выбирается шрифт, инструмент, материал. Часто работа может писаться не один месяц. А бывает так, что за один вечер можно написать несколько этюдов, совершенно спонтанно, легко, используя самые смелые и необычные решения.

— Кто и зачем приходит заниматься каллиграфией?

— Я преподаю довольно давно. Часто спрашиваю: «Зачем вам нужна каллиграфия?». Многие говорят для себя, для души, но чаще обращаются ребята, имеющие отношение к дизайну, свадебной каллиграфии, леттерингу, и практикующие каллиграфы, для повышения своего уровня.

— Над чем вы сейчас работаете, есть ли какие-то проекты?

— Проекты всегда есть, не бывает так, закончил что-то и ничего не делаешь. Иногда пишешь, пишешь и не можешь остановиться, как будто поток какой-то идет, должен все успеть зафиксировать. А бывают проекты затяжные, когда, что-то сделал и отложил работу. Бывают дни, когда сформулированных идей нет. Но и в этой ситуации есть большие плюсы: можно тренироваться, копировать уникальные образцы, что позволяет перенимать опыт великих каллиграфов, когда через каждый изгиб буквы чувствуешь и даже видишь движение пера мастера, это приносит колоссальную пользу.