Алвес Джексон

Каллиграф, мастер леттеринга
(Куритиба, Бразилия)

«Каллиграфия позволяет художнику выражать чувства через эмоции».

• Приятная атмосфера. Плоская кисть, белая и голубая гуашь, плоское перо, черная тушь, бумага Canson Montval, 500x650 мм, 2017.

Jackson Alves

Letterer & Calligrapher
(Curitiba, Brazil)

"Calligraphy allows the artist to express feelings through letters."

• A Pleasant Atmosphere. Flat brush, blue and white gouache, broad-edged nib, black Indian ink on Canson Montval paper, 500x650 mm, 2017.

Алексеева Елена

Графический дизайнер, художник, каллиграф, сооснователь школы каллиграфии в Н.Новгороде
(Нижний Новгород, Россия)

«Из всех каллиграфических почерков на сегодня, своим неистощимым потенциалом мне нравится скоропись — в ней нет дна. В ней можно черпать вдохновение бесконечно и всегда найдется что-то новое, неожиданное, соответствующее тебе сегодняшнему. Нет предела стилей её современной реконструкции: из-за многовариантности букв и связок, из-за отсутствия рамок и жестких законов письма, из-за ее пластичности. Но самое важное и интересное то, что в повседневной работе над почерком, шрифтом мы прикасаемся к своему историческому наследию, оживляем его, достаем из небытия. Прорабатываем его, передавая в следующие руки. Т.е. возделываем культурный слой кириллицы, аналогично тому, как давно отработан слой латиницы, плодами которой сегодня так привычно пользоваться. Из инструментов любимые на сегодня: острое перо и плоская кисть».

• Понимание. Бумага для пастели, гуашь, тушь, кисти, острое перо, 340 х 550 мм, 2017.

Elena Alexeyeva

Graphic designer, artist and calligraphy artist, co-founder of a calligraphy school in Nizhny Novgorod
(Nizhny Novgorod, Russia)

"Of all the calligraphic scripts today I enjoy Uncial Cursive the most thanks to it unlimited potential it truly has no boundaries. It provides infinite inspiration and always grants something new and unexpected, matching what you are today. There is no limit to its stylistic possibilities, as a result of the multivarious nature of letters and ligatures, lack of bounds or strict requirements for writing, and its flexibility. But most important and exciting is that employing handwriting and script on a daily basis, we touch upon our historical heritage, revive it, and recover it from oblivion. We study, elaborate, and pass it on, cultivating a cultural layer of the Cyrillic alphabet, similar to the long developed layer of the Latin alphabet that today yields fruits we so commonly utilize. Currently, my favourite tools are pointed pen and flat brush."

• The Understanding. Pastel paper, gouache, ink, brushes, pointed nib, 340 x 550 mm, 2017.

Альбаррасин Хайме

Каллиграф, иллюстратор, художник-оформитель
(Лима, Перу)

«Изучение каллиграфии – достаточно медленный процесс. Приобретение мастерства – это в первую очередь вопрос времени и требует "состояния повышенной внимательности", чтобы не упустить нужный момент. Этот накопленный опыт содержится в мыслях и памяти мускулов и может быть использован для достижения следующей революционной стадии. Говорят, каллиграфия не лжет. Это прекрасное искусство исходит из глубин мысли, души и работы рук. Графическое изображение – это отпечаток души, созданный при помощи чернил и большого желания. Поэзия каллиграфии трогает нас и поныне. В ее форме застыли чувства и мысли».

• Ом мани падме хум-1. Эмаль, краски, гуашь-металлик, плоские кисти, черная бумага Hahnemühle, итальянский курсив и римские капиталы,700х1000 мм, 2017.

Jaime de Albarracin

Calligrapher, Illustrator & Graphic Designer
(Lima, Peru)

"Learning calligraphy is a slow process. Acquiring sufficient skill is a question of time and requires a 'state of alertness' to know when that moment has arrived. This cumulative experience is engraved in mental and muscle memory and can be evoked to reach the next evolutionary phase. They say that calligraphy doesn’t lie. This beautiful writing pours forth from the mind, heart, and hand. A graphic image is the soul’s imprint made by ink and desire. The poetry of calligraphy continues to move us today as in the past. Its shapes hold the reflections of past thoughts and feelings."

• Om mani padme hum-1. Enamel, paint, metallic gouache, flat brushes, Hahnemühle black paper, Italic and Capital scripts with swash, 700x1000 mm, 2017.

Аннанд Сасаго Юкими

Каллиграф, художник по леттерингу и шрифтам
(США)

«Вначале, для коммуникации друг с другом, человечество высекало знаки на стенах, камнях и костях. Мой авторский посыл каллиграфа заключается в письме и рисунке читаемого (нечитаемого) текста в пространстве. Смысл, содержание текста является основой моего творчества».

• Mado to Uchu (Окно и вселенная). Японская и цветная тушь, дизайнерский картон, 300 х 460 мм, 2016.

Yukimi Annand Sasago

Calligrapher, lettering artist, text artist
(USA)

"To record own thought, to communicate to others, human existence drew and carved marks on walls, stones and bones to begin with . As a calligrapher, I send the message of the author to viewers by writing and drawing legible and/or non-legible texts on spaces. The meaning of the text, the contents of the messages is the core of my creation."

• Mado to Uchu (The Window and The Universe). Sumi and color stick ink on Bugra paper, 300 x 460 mm, 2016.

Анфимова Елена

Каллиграф
(Москва, Россия)

«В далеком босоногом детстве я мечтала быть летчиком. Да не абы каким, а на авианосце. А стала каллиграфом. И только сейчас я поняла, что осуществила свою мечту. Ведь, что есть каллиграфия именно для меня? Это свобода, свобода заниматься любимым делом. Это полет и бой. Неспешное порхание пера по глади чистого листа, оставляющего за собой дымный шлейф туши. А море? - спрашиваю я себя, - Где море? А море я нахожу в своем любимом виде письма. В скорописи. Ее неспешные мягкие волны или резкие отголоски штормов....И, подобно воде, она несет успокоение. Какой бы ни был бой с демонами внутри, ласковые переливы приносят мне покой, стоит лишь излить ее на бумагу. И бой окончен».

• Главное блюдо. Инсталляция. Техника: смешанная, каллиграфия-скоропись, 260 х 260 мм, 2017.

Elena Anfimova

Calligrapher
(Moscow, Russia)

"In my childhood I dreamt of being a pilot on an aircraft carrier. Yet I have become a calligraphy artist, and have only now, come to realize it is my dream fulfilled. What is calligraphy for me personally? It’s freedom and opportunity to do what I love. It is flight and a fight, as my nib drifts slowly on a smooth blank sheet leaving a smoky trace of ink behind. And when I ask myself where the sea is, I find it in my favourite script, Uncial Cursive. It features both slow smooth waves and sharp echoes of storms, and like water, it brings comfort. Whatever the fight with inner demons, tender tints make me calm as soon as I pour it out on paper, bringing my battle to an end."

• The Main Dish. Installation. Mixed media, cursive uncial script. 260 x 260 mm, 2017.

АНХБАЯР Эрдэнэбатын

Каллиграф
(Монголия)

• Лучшее качество. Свиток, тушь, бумага 490 х 930 мм, 2017.

ANCHBAYAR Erdenebatyn

Calligrapher
(Mongolia)

• The Perfect Quality. Scroll, ink, paper, 490 x 930 mm, 2017.

АРИФ ХАН МУХАММАД

Педагог, художник, каллиграф
(Пакистан)

• Искусство каллиграфии-1. Бумага, масляные краски, калам. Шрифт – сульс, 285 х 395 мм, 2014.

MUHAMMAD ARIF KHAN

Educationist, artist, calligrapher
(Pakistan)

• Art calligraphy 1. Oil on paper, qalam. Script: suls, 285 x 395 mm, 2014.

Аруцев Юрий

Врач-эксперт высшей категории, основатель Ярославского историко-родословного общества, основатель авторской Школы каллиграфии «Русская каллиграфия и вязь» в Ярославле, художник-график, каллиграф-монограммист, писатель и общественный деятель
(Ярославль, Россия)

«Человечность – это сложнейшая составляющая человека, как биологического вида. Она развивается с младенчества, и уже в раннем возрасте ребёнок начинает чувствовать красоту окружающего его мира. Чувствовать! Понимание красоты придёт позже. Где ещё, как ни в каллиграфии, дети видят своё совершенство и через достижение этого совершенства становятся человечными. Ведь каллиграфия, как совершенно особый и уникальный вид искусства, воспитывает лучшие качества человека. Это дар Божий писать Слово красиво. А Слово, как известно, это Любовь. Невозможно изобразить красиво грязное слово, ибо в нём нет Любви. А где нет Любви, там нет и каллиграфии. Красивое письмо и человека делает красивым, и каллиграфия, следовательно, путь к совершенству, доступный всем! А в школах России отменили чистописание… »

• Ярославль. Серия "Золотые города России". Каллиграфия в сочетании с рисунком. Бумага для пастели, белая тушь, перо, кисть № 1, 300 х 420 мм, 2013.

Yuri Arutsev

Board certified physician, founder of Yaroslavl historical and genealogic society, founder of the “Russian Calligraphy and Ligature” original calligraphy school in Yaroslavl, graphic, calligraphy and monogram artist, writer and social activist
(Yaroslavl, Russia)

“Humanity is the most complex component of a man as biological species. It evolves from infantry and already at an early age a child begins to feel the beauty of the world around him. Understanding beauty will come later. And calligraphy is one of the best areas where children are able to see their perfection and through it’s achievement, they become human. Calligraphy is a very special and unique kind of art, which fosters awareness of the best human qualities. The ability to write the Word beautifully is a gift from God. The Word, as you know, is Love. A foul word cannot be depicted fairly as it lacks Love, and if there’s no Love, there’s no calligraphy. Fine writing makes any man beautiful, meaning calligraphy is a way to excellence for anyone! Nonetheless Russian schools no longer teach penmanship…”

• Yaroslavl. The Golden Cities of Russia series. Calligraphy and drawing combined. Pastel paper, white ink, nib, brush No. 1, 300 x 420 mm, 2013.

Асканади

Художник
(Индонезия/ Берлин, Германия)

«Каллиграфия как символическое выражение духовности».

• Мухаммед-2. Карандаш, маркер, бумага, 250 х 345 мм, 2017.

Askanаdi

Artist
(Indonesia/ Berlin, Germany)

"Calligraphy as a symbolic expression of spirituality."

• Muhammad-2. Pencil, marker on paper, 250 x 345 mm, 2017.

Ачут Палав

Независимый каллиграф и дизайнер
(Мумбай, Индия)

«Каллиграфия прекрасна как написанная черным по белому, так и в цвете. Истинный художник может создать картину при помощи линий. Чтобы стать каллиграфом, совершенно необязательно уметь хорошо рисовать или обладать красивым почерком. Все, что для этого надо – это открытое сердце и желание увидеть больше, чем просто привычные нам формы букв».

• От Акаар к Ом. Письмо деванагари, бумага, черная китайская тушь, стальное перо и поролоновая круглая кисть, 720 х 510 мм, 2017.

AchYut Palav

Independent Calligrapher & Designer
(Mumbai, India)

"Calligraphy is equally beautiful in black and white as it is beautiful in colour. A true artist will manipulate its strokes to create paintings. To become a calligrapher one need not be good at drawing, nor have a good handwriting. He just needs a broad mind, and a yearn to see beyond the certain rigidity of letters that has been embedded in our minds."

• ‘Akaar’ to ‘Omkar’. Letters in Devnagari Script, Calligraphic strokes on paper,Black Chinese Ink on Paper, Steel Pen & Foam Round Brush, 720 x 510 mm, 2017.

Баатарцог Норовсамбуугийн

Каллиграф
(Монголия)

• Небо. Свиток, тушь, бумага 490 х 930 мм, 2017.

Baatartsog Norovsambuugiyn

Calligrapher
(Mongolia)

• The Sky. Scroll, ink, paper, 490 x 930 mm, 2017.

Бакке Наталья Владимировна

Графический дизайнер, преподаватель каллиграфии, изобразительного искусства и музыки
(США)

«Проект создает мощную предпосылку для долгожданного толчка в развитии современной русской каллиграфии. На волне новой энергии, порожденной идеей этого проекта, актуализируются и активизируются процессы, связанные с освоением каллиграфического искусства, изучением забывающегося опыта талантливейших русских и мировых художников, работавших в области каллиграфии, искусства книги и графического искусства в целом. Как результат – приходит новое осознание этого высокого вида искусства».

• На здоровье. Поднос деревянный с выжиганием, современная каллиграфия, 340 х 260 х 65 мм, 2010.

Natalya Bakke

Graphic designer, teacher of calligraphy, graphic art and music
(USA)

"The International Exhibition of Calligraphy creates strong pre-requisites for the long-awaited impetus in the development of Russian modern calligraphy. In the aftermath of the new energy engendered by the idea of this project, the processes of mastering calligraphy art, studying of the forgotten experience of the outstanding Russian and international artists who worked in the field of calligraphy, book art and graphic art in general are updated and intensified. As a result, we get new understanding of this fine art."

• To Your Health. A pyrographed wooden tray, contemporary calligraphy, 340 x 260 x 65 mm, 2010.

Барикова Кристина Вячеславовна

Преподаватель каллиграфии
(Санкт-Петербург, Россия)

«Линия и каллиграфия — это след внутреннего состояния, оставленный на бумаге».

• Edge of Night. Песня из к/ф «Властелин колец». Бумага, гуашь, золочение, ширококонечное перо, базовое письмо, 375 х 550 мм, 2016.

Kristina Barikova

Calligraphy teacher
(Saint Petersburg, Russia)

"Line and calligraphy are a trace of your inner state left on paper."

• Edge of Night, a song from The Lord of the Rings movie. Paper, gouache, gold leaf, broad nib, Foundation Hand, 375 x 550 mm, 2016.

Бобкова Елена Александровна

Дизайнер, иконописец, художник-каллиграф, преподаватель каллиграфии
(Москва, Россия)

«Каллиграфия – это музыка. Алфавит – это набор нот, с помощью которых каждый разыгрывает свою гамму».

• Буквица «А» из «Естественной истории» Плиния. Середина 15 века. Бумага, акварель, белила титановые, золотая акварель Finetec, 285 х 385 мм, 2017.

Elena Bobkova

Designer, icon painter, calligraphy artist, calligraphy teacher
(Moscow, Russia)

"Calligraphy is music. The alphabet is a set of notes with the help of which everybody is playing their own musical scale."

• Capital «A» from Pliny’s The Natural History, mid 15th century. Paper, watercolour, titanium white, Finetec gold watercolour, 285 x 385 mm, 2017.

Борисенко Елена Анатольевна

Художник-график
(Санкт-Петербург, Россия)

«Для меня каллиграфия — это широкая и увлекательная область изобразительного искусства, это гармония движения и изображения слова, это терпение, точность и твёрдость духа художника. Я не вижу свою жизнь без творчества, а каллиграфия — это идеальная форма самовыражения, поиск формы и смысла, передача настроения. В своих работах люблю применять многослойность, в которой слово — это отражение мысли и души, как бы проявляется, проступает на плоскости, стремясь донести до нас свой сокровенный смысл».

• Дума. Вариации на тему вязи и скорописи. Бумага, тушь черная китайская, тушь серебряная, ширококонечное перо, остроконечное перо, остроконечная кисть. 300 х 490 мм, 2017.

Elena Borisenko

Graphic artist
(Saint Petersburg, Russia)

"For me, calligraphy is a broad and fascinating area of art, a harmony of motion and word depiction, patience, accuracy, and firmness of the artist. I can’t imagine my life without art, and calligraphy is an ideal type of self-expression, form and search for meaning , as well as mood reflection. In my works I like using several layers, where a word is a reflection of mind and soul, which seems to emerge, appear on the plane trying to bring to us its hidden meaning."

• The Thought. Variations of Vyaz and Cursive. Paper, Chinese black ink, silver ink, broad and pointed nibs, pointed brush. 300 x 490 mm, 2017.

Боярский Александр Веденьевич

Каллиграф
(Новосибирск, Россия)

«"Прежде, чем опустить кисти в краску, непременно определи место неба и земли" (китайская пословица). На мой взгляд, Каллиграфия переросла свое первоочередное предназначение и превратилась в самостоятельный вид искусства. Я работаю в различных направлениях этого прекрасного искусства, это и коммерческая каллиграфия (леттеринг, коммерческие надписи, поздравительные открытки, свадебная каллиграфия, каллиграфические логотипы и прочее), и творческая каллиграфия (работы некоммерческие). Я использую массивы текста для выражения чувств, эмоций, часто вопреки читабельности, выявляя иногда совершенно неожиданный характер буквы и слова»

• Этюд на тему готических шрифтов. Фрактура, текстура. Дизайнерский зернистый ватман, акрил, золото, плоские перья, мастихин, плоские кисти, смешанная техника, 655 х 478 мм, 2017.

Alexander Boyarsky

Calligrapher
(Novosibirsk, Russia)

"'Before you dip your brushes into paint, make sure you know where the sky and the land are' (a Chinese proverb). In my opinion, calligraphy morphed from its original mission and became an independent art. I do various styles of this great art, including commercial (lettering, commercial inscriptions, greeting cards, wedding calligraphy, calligraphy logos etc.) and creative calligraphy (not-for-profit pieces). I use blocks of texts to express feelings and emotions, quite often defying legibility, and sometimes it reveals the totally unexpected nature of a letter or a word."

• Gothic scripts sketch. Fraktur, texture. Designer paper, acryl, gold leaf, broad nibs, palette knife, flat brushes, mixed technique, 655 x 478 mm, 2017.

Бутенко Карина Олеговна

Студент, каллиграф, художник-оформитель, иллюстратор
(Волгоград, Россия)

«Каллиграфия ̶ это прежде всего внутренний мир человека: самобытный и неповторимый»

• Мастер. Бумага, акрил, чернила, 350 х 510 мм, 2017.

Karina Butenko

Student, calligraphy artist, graphic designer and illustrator
(Volgograd, Russia)

"Calligraphy is primarily a person’s inner world, original and unique."

• The Master. Paper, acryl, ink, 350 x 510 mm, 2017.

Варламова Ольга Андреевна

Художник-график
(Санкт-Петербург, Россия)

«Вначале я вижу этот белый или черный лист, ставлю точку, начинаю вести линию. Потом, как будто со стороны, наблюдаешь: линия, будто сама по себе растет, появляются какие-то петли, видишь, как танцует каллиграфический инструмент по поверхности листа; происходит чудо – плоскость листа становится трёхмерным пространством. Занятие каллиграфией – это создание новых миров. Когда я создаю каллиграфическую композицию, я ухожу в пространство листа полностью».

• Наваринское сражение. Бумага, тушь, гуашь, ширококонечные перья, остроконечное перо, остроконечная кисть, 405 х 510 мм, 2015-2016.

Olga Varlamova

Graphic artist
(Saint-Petersburg, Russia)

"First I see a white or black sheet of paper, put a dot and start a line. And then, as an onlooking spectator, I observe the line emerging as if of its own accord; the calligraphic instrument dancing; the flat sheet acquiring the third dimension… A miracle in action. Studying calligraphy means creating new worlds. When I work on a calligraphic composition, I merge with and dissolve into the space of a paper sheet."

• The Battle of Navarino. Paper, ink, gouache, broad nibs, pointed nib, pointed brush, 405 x 510 mm, 2015-2016.

Васильева Анна Юрьевна

Преподаватель, дизайнер
(Уфа, Россия)

«Каллиграфия в первую очередь – искусство и средство выражения эмоций, а во вторую это игра, пластика линий, движение и соединение букв, линий, цвета, декоративных элементов в предмет искусства».

• Мастер Дон Кихота. Бумага, тушь, акварель, ширококонечное перо, остроконечное перо, кисть, 400 х 600 мм, 2017.

Anna Vasilieva

Teacher, designer
(Ufa, Ryssia)

"Primarily, calligraphy is a medium of art and emotions, and secondly it’s a game, movements of lines, motion and connection of letters, lines, colour and decorative elements integrated into the piece of art."

• Don Quixote’s Master. Paper, ink, watercolours, broad nib, pointed nib, brush, 400 x 600 mm, 2017.

Ваутерс Кэрри

Каллиграф, преподаватель, дизайнер
(Бельгия)

«Создаю буквы из линий, изучаю слова, читая буквы, работаю со словами и идеями, историей и искусством».

• Жизнь. Бумага Arches Velin, плоская кисть, японская тушь, 325 х 500 мм, 2017.

Carry Wouters

Calligrapher, teacher, designer
(Belgium)

"Writing lines to build letters, reading letters to learn words, working with words and ideas, history and craftmanship."

• Life. Paper: Arches Velin, flat-brush, sumi ink, 325 x 500 mm, 2017.

Веланская (Чеснокова) Вера Владимировна

Художник-дизайнер
(Санкт-Петербург, Россия)

• Освобождение Москвы Мининым и Пожарским. При участии И.В. Веланского. Бумага, тушь, акварель, ширококонечное перо, остроконечное перо, остроконечная кисть, 410 х 515 мм, 2015-2016.

Vera Velansky (Chesnоkova)

Designer artist
(Saint Petersburg, Russia)

• Liberation of Moscow by Minin and Pozharsky, with contributions from I. Velansky. Paper, ink, watercolours, broad and pointed nib, pointed brush, 410 x 515 mm, 2015-2016.

Веланский Иван Владимирович

Художник-график
(Санкт-Петербург, Россия)

• Взятие Парижа. Бумага, краски акриловые, ширококонечное перо, остроконечное перо, 405 х 510 мм, 2015-2016.

Ivan Velansky

Graphic artist
(Saint-Petersburg, Russia)

• The Capture of Paris. Paper, acryl, broad nib, pointed nib, 405 x 510 mm, 2015-2016.

Винче Эрика

Каллиграф, типограф
(Венгрия)

Девиз: Laudator temporis acti | Хвалитель былых времен (Гораций, «Наука поэзии», 173) «Для того, чтобы оставить свой след, чтобы только как-нибудь остаться; слишком много одной смерти любой ценой!» (István Pákolitz: Mark)

• Mira calligraphiae I (Имитация работ Георга Бокская, Венгрия, ум. 1575). (имитация работ Георга Бокская, Венгрия, ум. 1575). Бумага Fabriano Artistico, акрил, тушь, 500 х 350 мм, 2015.

Erika Vincze

Calligrapher, typographer
(Hungary)

Motto: Laudator temporis acti | Praiser of time past (Horace, Ars Poetica, 173) "To leave a mark, to remain somehow; to be too much for death at all costs!" (István Pákolitz: Mark)

• Mira calligraphiae I (Hommage à Georg Bocskay, Hungarian, died 1575). Fabriano Artistico paper, acrylic, ink, 500 x 350 mm, 2015.

Волкова Екатерина Львовна

Графический дизайнер
(Санкт-Петербург, Россия)

«Каллиграфия требует от человека всего спектра способностей и черт характера. Таким образом, никто не безнадёжен, и каждому есть над чем работать».

• Ибо рассмотрим кота моего Джеффри...». Бумага, гуашь, остроконечное перо, 410 х 855 мм, 2017.

Ekaterina Volkova

Graphic designer
(Saint Petersburg, Russia)

"Calligraphy demands the whole spectrum of one’s capabilities and personality traits, therefore no one is hopeless and we all have something to cultivate."

• «For I Will Consider My Cat Jeoffrey...». Paper, gouache, pointed pen, 410 x 855 mm, 2017.

Воронин Николай Владимирович

Фрилансер. Дизайн, типографика, каллиграфия, геральдика
(Самара, Россия)

«Я помню, еще в раннем детстве замечал особенности почерка других людей, и если какая-то буква или элемент слова казались мне особенно красивыми или интересными, я пытался повторить их в своем почерке. Тогда я даже представить не мог, что это детское увлечение может перерасти в дело, которое занимает сейчас практически все мое время. Каллиграфия для меня – это даже не любимая работа, это часть жизни. Я рад делиться своим навыком и знаниями с другими, и очень горжусь успехами моих учеников».

• Время. Бумага Canson Moulin du Rou, тушь koh-i-noor, акварель Невская палитра «Белые ночи», острые и широкие перья, кисти. Техника - акварель, римский капитальный, копперплейт. 300 х 400 мм, 2017.

Nikolay Voronin

Freelance designer, typography, calligraphy and heraldry artist
(Samara, Russia)

"As a child I remember noticing details in someone else’s handwriting, and when I would find any letter or a word element particularly beautiful or captivating, I tried to reproduce it in my own handwriting. Back then, I could not have dreamt of this childhood interest turning into something I devote almost my entire time to now. Calligraphy for me is not a job I love, but a part of my life. I am happy to share my skills and knowledge with the others, and I’m very proud of the successes of my students."

• The Time. Canson Moulin du Rou paper, koh-i-noor ink, “White Nights” watercolours by Nevskaya Palitra, pointed and broad nibs and brushes. Watercolours, Roman Capital Copperplate, 300 x 400 mm, 2017.

Воронина Наталья Шамилевна

Каллиграф
(Ярославль, Россия)

«Когда мы выписываем буквы, именно на них обращая внимание, нам открывается иной смысл. Красиво написанные буквы складываются в красивые слова, иного быть не может. Пребывание в каллиграфии – это неземное состояние. Оно несравнимо с бытовыми переживаниями, которые улетучиваются, стоит только приступить к каллиграфическому письму. Я смело скажу, что мастерство и понимание значения букв появилось у меня благодаря Юрию Ивановичу Аруцеву и его школе каллиграфии. Большое спасибо Учителю за открытие для меня этой новой интересной страницы моей жизни».

• М.В. Ломоносов о русском языке. Бумага цветная, ручка, перо, тушь белая, 400 х 600 мм, 2017.

Natalia Voronina

Calligrapher
(Yaroslavl, Russia)

"When we painstakingly draw letters, paying much attention to them, we discover an alternative meaning. The the only way to shape beautiful words, is through beautifully written letters. Being in calligraphy is a heavenly state, incomparable with everyday experiences, which vanish as soon as I set about calligraphy. I am confident to say that it was Yuri Arutsev and his calligraphy school which honed my skill and understanding of the meaning of letters, and I am so grateful to my Teacher for having discovered this new and exciting page of my life."

• Mikhail Lomonosov about the Russian language. Colored paper, pen, nib, white ink, 400 x 600 mm, 2017.

Гаванде Нанду

Каллиграф и дизайнер
(Нашик, Индия)

«Индийский шрифт, так же, как и древние брахми, моди и деванагари, относится к символическим шрифтам. В них есть их собственные ритмы, формы, пульсации, тональности… Эти шрифты – часть индийской культуры и традиции. Для меня каллиграфия – это своего рода внутренняя энергия, душа этого искусства заключена в красоте, выстроенности и движениях пера. Это выразительное искусство, для меня творческий процесс схож с медитацией, и именно за это я люблю его. Каллиграфия – источник универсального и подлинного общения».

• В поисках чистоты. Холст, акрил, круглая кисть, бамбуковое перо, 460 х 610 мм, 2017.

Nandu Gawande

Calligrapher and designer
(Nashik, India)

"Indian script as well as the ancient Brahmi, Modi, Devanagari are symbolic scripts. They have their own rythms, shapes, pulsations, tones... They are part of Indian culture and tradition. For me, calligraphy is a form of inner energy. The soul of this art lies in the beauty, structure and strokes. Calligraphy is an expressive art and is like meditation for me, which is why I love it. Calligraphy is a source of universal and profound communication."

• Quest for Purity. Matte paper 230g, Acrylic on canvas, Instruments: round brush, boru, 460 x610 mm, 2017.

Гагулина Ольга Валерьевна

Преподаватель в ВолГТУ (ИАиС), дизайнер
(Волжский, Россия)

«Каллиграф не вырисовывает буквы, он пишет портреты слов».

• Море жизни. Бумага акварельная, тушь, акварель, ширококонечное и остроконечное перья, кисть, авторский вариант полуустава, вязь и скоропись, техника смешанная, 375 х 520 мм, 2017.

Olga Gagulina

Teacher in Volgograd Technical University, designer
(Volzhsky, Russia)

"A calligraphy artist does not draw letters but paints word portraits"

• The Sea of Life. Watercolour paper, ink, watercolours, broad and pointed nibs, brush, original Half-Uncial, Vyaz and Cursive, mixed technique, 375 x 520 mm, 2017.

Галиньска Барбара

Каллиграф, преподаватель, архитектор
(Варшава, Польша)

«Каллиграфия ̶ это музыка для глаз».

• Древо жизни. Острое перо, белая тушь, черный картон, 480x700 мм, 2017.

Barbara GaliNska

Calligrapher, calligraphy teacher, architect
(Warsaw, Poland)

"Calligraphy is music for the eyes."

• The Tree of Life. Pointed nib, white ink on black carton, 480x700 mm, 2017

Ганбаатар Дагвын

Каллиграф
(Монголия)

• Жизнь. Свиток, тушь, бумага, 490 х 930 мм, 2017.

Ganbaatar Dagvyn

Calligrapher
(Mongolia)

• Life. Script, ink, paper, 490 x 930 mm, 2017.

Antogonist (Городинский Игорь)

Каллиграф, художник, художник-оформитель, дизайнер
(Одинцово, Россия)

«"Сейчас настало время каллиграфии выйти за рамки «стилистики красивого письма" и осваивать уже новые вершины, имея при этом возможность впитывать в себя все новые и новые культуры, давая при этом толчок для развития этого невероятно интересного и действительно сложного направления искусства».

• Все будет.Только когда вы решитесь на это. Лазерная резка по фанере, акрил, смешанная техника, 900 х 900 мм, 2017.

Antogonist (Igor Gorodinsky)

Calligraphy and graphic artist, designer
(Odintsovo, Russia)

"It’s time for calligraphy to look beyond 'the style of fine writing' and conquer new peaks, while being able to absorb new cultures and create momentum to the development of this incredibly captivating and truly complex kind of art."

• It will come but only when you choose. Laser cut plywood, acryl, mixed technique, 900 x 900 mm, 2017.

Гулитов Юрий Иванович

Графический дизайнер
(Москва, Россия)

• Каллиграфические Ню 3. Мелованная бумага, тушь, флейц, 940 х 620 мм, 2009-2010.

Yuri Gulitov

Graphic designer
(Moscow, Russia)

• Calligraphical Nudes 3. Chalk paper, ink, priming brush, 940 x 620 mm, 2009-2010.

Дарина Дарвин

Графический дизайнер
(Казань, Россия)

«У каждого человека есть свое призвание. Наверное, поэтому мне суждено было работать с буквами. Ведь еще с первого класса одним из любимых занятий было переписывание тетрадок. Я сравниваю каллиграфию с классической музыкой, танцем пера на бумаге».

• Превращай мечты в цели. Бумага, акварель, перо, рулинг-пен, леттеринг 1 час, 208 х 148 мм, 2016.

Darina Darvin

Graphic designer
(Kazan, Russia)

"Every person has a vocation. Apparently, mine is to do letters. For example, when in the first grade, I loved rewriting copybooks. I find calligraphy similar to classical music, a dance of the nib on paper."

• Turn Your Dreams into Goals. Paper, watercolours, nib, ruling pen, lettering, 1 hour, 208 x 148 m, 2016.

Дармаван Гунтур

Каллиграф, врач-терапевт
(Джакарта, Индонезия)

«Каллиграфия — это не только искусство письма. Это символ культурного наследия».

• Праведный верою жив будет. Красная китайская рисовая бумага, тушь, стили: цаошу, синшу, 650 x 225 мм, 2016.

Guntur Darmawan

Calligrapher, Internal Medicine Medical Doctor
(Jakarta, Indonesia)

"Calligraphy is not just an art of writing. It is a symbol of cultural heritage."

• The Righteous Man Shall Live By Faith. Red Chinese rice paper with glitter, Chinese ink, Chinese character styles: cao shu, xing shu, 650 x225 mm, 2016.

Джексон Дональд

Каллиграф, мастер иллюминирования. Художественный директор и старший специалист по иллюминированию проекта «Библия святого Иоанна»
(Монмут, Уэльс, Великобритания)

«Каллиграфия – это очень личное. Она обращается непосредственно к чувствам зрителей, вовлекая их сердца и разум в содержание текста. Искру и наполнение этому всему дарует душа художника, и она же становится ключом, открывающим зрительское восприятие. Именно поэтому, 500 лет спустя после изобретения наборного шрифта, мы так отзываемся на сердцебиение рукописных текстов. В танце этих буквенных переплетений отражается наша душа, наша жизнь, наше дыхание, наши принципы. Задача каллиграфов – показать сокрытое внутри и подготовить зрителя, даровать ему способность уловить суть каждого ускользающего момента, запечатленного в словах. От наших сердец – к вашим».

• Распятие Христа. Пергамент. Работа полностью выполнена позолотой. 435 x 350 мм (с рамой), 1996.

Donald Jackson

Calligrapher and illuminator. Artistic Director and principal illuminator of The Saint Johns Bible
(Monmouth, Wales, United Kingdom)

Calligraphy is personal. It appeals directly to the senses and urges us to engage out hearts and minds with the text. The spirit of the artist ignites and informs the whole – becomes the key to our experience of it. That is why, 500 years after the adoption of movable type, we still respond so positively to the heartbeat of handwritten words. Our spirit ̶ our attitude, our blood and breath is in the letters and in the illuminations which dance with them. The calligrapher’s task is to nurture an openness to what lies within and prepare our skills to capture the essence of each fleeting moment of the written words. From our hearts to yours.

• A Cristo Crucificado. Vellum. Executed entirely in raised and burnished gold, 435 x 350 mm (including frame), 1996.

Дитятовская Светлана Геннадьевна

Художник-каллиграф
(Москва, Россия)

«Выражая себя в Слове».

• По стопам Мекенема. Прибайкальская таёжная береста (Россия), кисти «Red Sable» (Голландия), тушь «Winsor & Newton» (Франция), темпера «Master Class» (Россия), перья «Speedball» (США), музейное стекло, паспарту, 550 х 900 мм, Москва, 2016-2017.

Svetlana Dityatovskaya
 

Calligraphy artist
(Moscow, Russia)

"Expressing oneself through the Word."

• Following Meckenem's. Baikal taiga birch bark (Russia), Red Sable brushes (Netherlands), Winsor & Newton ink (France), Master Class tempera (Russia), Speedball nibs (USA), conservation glass, mount, 550 x 900 mm, 2016-2017.

Доминик Симон Гаранс

Художник, каллиграф
(Франция)

«Продолжить латинское (античное) искусство, чтобы создать современное, разобраться в наших корнях и понять их смысл. Переставлять слова, придавать энергию жесту, цвету, мысли, эмоции… в будущем. Говорить в тишине, дать жизнь письму. Вначале было слово, энергия, движение. Необходимо удержать красоту в универсальном мире латинской буквы».

• Священная жизнь. Бумага, акрил, тушь, гуашь, коллаж. 465 х 675 мм, 2017.

Garance Dominique Simond

Artist, calligrapher
(France)

"Continuer un art latin ancien pour créer dans la modernité, parler de nos racines et transmettre du sens. Mettre en lumière les mots, donner énergie par le geste et la couleur aux pensées et émotions... Vers l’avenir. Parler en silence et donner vie à la lettre. Au commencement était le Verbe, l’Energie, le mouvement... Ecrire la beauté, l’inscrire... dans l’universalité du monde en lettre latine."

• Sacred Life. Paper, acryl, ink, gouache, collage. 465 x 675 mm, 2017.

Друнченко Лариса Вадимовна

Студентка 2 курса СПбГУ, факультета искусств, направления «Графический дизайн»
(Санкт-Петербург, Россия)

«Каллиграфия — это космос. Больше всего мне нравится историческая каллиграфия, в особенности западноевропейская. Обучаясь различным искусствам, я увлеклась культурой французских и английских писцов и каллиграфов, в особенности мне нравится искусство золотого века островной культуры».

• Скифы. Темпера, золотой акрил, красная тушь, 500 х 700 мм, 2017.

Larisa Drunchenko

2nd year graphic design student of the arts faculty at Saint Petersburg State University
(Saint Petersburg, Russia)

"Calligraphy is the cosmos. I mostly prefer historical, especially Western European calligraphy. Through my study of various arts, I became interested in the culture of French and English scribes and calligraphy artists; in particular I enjoy the Golden Age art belonging to the insular culture."

• The Scythians. Tempera, gold acryl, red ink, 500 x 700 mm, 2017.

Дэгжилт

Каллиграф
(Автономный район Внутренняя Монголия, Китай)

• Родина. Свиток, тушь, бумага 670 х 1140 мм, 2017.

Degzhilt

Calligrapher
(Nei Monggol, China)

• The Motherland. Scroll, ink, paper, 670 x 1140 mm, 2017.

Житенева Ольга Анатольевна

Преподаватель, художник-график, станковист
(Екатеринбург, Россия)

«Я являюсь графиком-станковистом, поэтому каллиграфия для меня — часть художественного образа. Неплохо владею всеми историческими стилями письма. Но определенного стиля каллиграфии нет. Стиль зависит от конкретных пластических задач серии».

• Позетти. Бумага, наклеенная на картон, соус, гуашь, плоские перья и круглоконечное перо. Готика фрактура, красная надпись скорописное письмо, 580 х 480 мм, 2015.

Olga Zhiteneva

Teacher, graphic artist, easel painter
(Yekaterinburg, Russia)

"I am a graphic artist and easel painter, therefore calligraphy for me is a part of an artistic image. I have a fairly good command of all historical writing styles, yet I follow no specific calligraphy style. The style depends on specific sculptural objectives of a given series."

• Pozetti. Paper on cardboard, sauce, gouache, broad nibs and round nib. Gothic Fraktur, red writing in cursive, 580 x 480 mm, 2015.

Зарх Екатерина Марковна

Художник-график, графический дизайнер, каллиграф
(Санкт-Петербург, Россия)

«Каллиграфия. Движение мысли, чувства и ритма, которое переходит во внешнее пространство, оставляя след на бумаге и которое может стать знаком, символом, образным или абстрактным рисунком. Это движение становится свободным и непредсказуемым, нарушая порой начатую красивость и ладность, ввергается в экспрессивный хаос, чтобы добыть из него другой смысл, новую закономерность».

• Огонь, вода и неотправленные письма (полиптих). Бумага, тушь, остроконечное перо, коллаж, 395х595 мм, 2017.

Ekaterina
Zarkh

Graphic artist, graphic designer, calligraphy artist
(Saint Petersburg, Russia)

"Calligraphy: The movement of the thought, feeling, and rhythm, which transfers into the outer space, leaving a trace on paper with a potential of becoming a sign, a symbol, an abstract drawing. This movement becomes free and unpredictable, sometimes disturbing the original beauty and harmony, entering into an expressive chaos – to find a new meaning, a new pattern."

• The Fire, the Water and the Unsent Letters (polyptych). Paper, ink, pointed nib, collage, 395х595 mm, 2017.

Ибрагимова Екатерина Алексеевна

Каллиграф, дизайнер-верстальщик
(Санкт-Петербург, Россия)

«Каллиграфия — это совершенство гармонии».

• Карта Трора. Тушь, золото, гуашь, перо, 500 х 700 мм, 2017.

Ekaterina Ibragimova

Calligrapher, layout designer
(Saint Petersburg, Russia)

"Calligraphy is the perfection of harmony."

• Thror’s Map. Ink, gold leaf, gouache, nib, 500 x 700 mm, 2017.

Иванова Юлия Владимировна

Художник-каллиграф
(Москва, Россия)

«Каллиграфия ̶ это не искусство, это путь. Рисуя ее, человек погружается в так называемую медитацию. Он не замечает ничего вокруг, максимально сосредоточен и в то же время полностью отдается своим рукам, которые отражают его внутреннее состояние. Он постоянно находится в поиске новых форм и оттачивании старых; некоем познании самого себя и своих возможностей через кисть и бумагу».

• ДНК (Эмоции). Каллиграфические кисти, холст, акрил, акриловая заправка; Современная готика, смешанная с арабским, старославянским и китайским стилями, 1000 х 1000 мм, 2017.

Yulia Ivanova

Calligraphy artist
(Moscow, Russia)

"Calligraphy is not an art but a journey as it immerses the creator in a so called meditation. Being at maximum concentration and focusing on the activity only, they come wrapped up in what their hands do reflecting their inner state. It’s a constant search of new forms and perfecting the old ones, some sort of self-awareness and knowing your capabilities through brush and paper."

• DNA (Emotions). Calligraphy brushes, canvas, acryl, acrylic refill. Contemporary Gothic mixed with Arabic, Old Slavoniс and Chinese styles, 1000 x 1000 mm, 2017.

Ильина Вера Владимировна

Член Союза Художников России / свободный художник
(Санкт-Петербург, Россия)

«Каллиграфия – это тайна, манящая и волшебная, с запахом старинных фолиантов и удивительными открытиями».

• «Благо» серия «Русская письменность». Бумага, ореховые чернила, акрил, перо 700 х 500 мм, 2015.

Vera Ilyina

A member of the Union of Artists of Russia / freelance artist
(Saint Petersburg, Russia)

"Calligraphy is a tempting and magical mystery smelling of old volumes and unveiling magnificent revelations."

• “The Blessing”, the “Russian Writing” series. Paper, walnut ink, acryl, nib, 700 x 500 mm, 2015.

Исидзима Каори

Каллиграф
(Москва, Россия)

«Говорят, почерк человека отражает его характер. Поэтому, чтобы писать лучше, я не только много занимаюсь каллиграфией, но и стараюсь жить искренно и честно. Я изучаю каллиграфию около 40 лет и овладела всеми стилями японской и китайской каллиграфии. Поэтому я могу преподавать за границей, в частности, в России, тем более, что в России я единственный японский каллиграф. Конечно же, я продолжаю заниматься каллиграфией, и есть еще много того, что я должна изучить, освоить, совершенствовать, – как говорят русские: "На мой век хватит!" Значит, каллиграфия – моя жизнь!»

• Сутра сердца. Шёлк, тушь, кисть, техника - Тэнсё (печать), 330x1340 мm, 1998.

Kaori Ishijima

Calligrapher
(Moscow, Russia)

"They say that your handwriting reflects your character. This is why calligraphy not only helps me to improve my handwriting, but also motivates me to live sincerely and honestly. I have been studying calligraphy for about 40 years and have mastered all styles of Japanese and Chinese calligraphy. This allows me to now teach internationally, specifically in Russia, where I am the only Japanese calligrapher in the country. Of course, there’s still a lot ahead of me to learn and master, so I will continue studying. A common Russian phrase is, 'It will last a lifetime!' Like this phrase, calligraphy will last me a lifetime."

• The Sutra of the Heart. Silk, ink, brush, tensho technique (seal script), 330 x 1340 mm, 1998.

Исмагилова Гульназ Илдаровна

Выпускница Государственного Университета Эрджийес (Турция); каллиграф.
(Казань, Россия)

«Каллиграфия — это один из способов творческого проявления. Мне нравится делать орнамент из букв».

• Шамаиль «Аллах». Муракка, золото; тезхиб, сульс, 500 х 500 мм, 2016.

Gulnaz Ismagilovа

Calligrapher, graduate of the Erciyes University, Turkey
(Kazan, Russia)

"Calligraphy is one of the means of creative expression. I like making ornaments with letters."

• “Shamail “Allah”. Muraqqa, gold leaf; tezhip, thuluth, 500 x 500 mm, 2016.

Ишимару Саури (Лилия)

Каллиграф
(Токио, Япония)

• Сердце. Бумага, тушь, кисть, 545 х 784 мм, 2017.

Sayuri (Lilia) Ishimaru

Caligrapher
(Tokyo, Japan)

• Heart. Paper, ink, brush, 545 x 784 mm, 2017.

Йошида Йошико

Каллиграф, художник-декоратор
(Окаяма, Япония)

«Прежде чем я закончу создавать то или иное произведение, я отрабатываю его более чем на 50 листах. Чем больше я пишу, тем больше ощущаю ритм и плавность своей работы. Я также осознаю важность белых пятен в своем творчестве. Гармония черного и белого достижима только большим трудом, а когда удается её добиться, я ощущаю восторг и счастье. Это придаёт мне большую силу, поэтому я снова возвращаюсь к китайской и японской классике».

• Китайское стихотворение Ду Фу, поэта эпохи Тан. Paper, ink, 655 x 478 mm, 2017.

Yoshiko Yoshida

Calligrapher, artist-decorator
(Okayama, Japan)

"Before I complete a piece of work, I always practice more than 50 sheets of paper. The more I write, the more I feel the rhythm and the flow in my work. I know the importance of white parts in my works, too. The harmony of the black and white can only be achieved after hard work, and when I find it there, it brings me happiness and delight. I can get much power then, so I go back confronting myself with Chinese and Japanese classics again."

• Chinese poem by Du Fu in Tong era. Paper, ink, 655 x 478 mm, 2017.

Керкетта Анаруп

Свободный художник
(Мумбай, Индия)

«Я верю в принцип «Следуй за творчеством». Это помогает мне познавать себя и экспериментировать с различными новыми стилями. Каллиграфия для меня – это средство самовыражения. И поэтому она не всегда красива».

• Делай. Тушь, металлическая кисть, дизайнерский картон, отпечаток крышки, 585 x 390 мм, 2017.

Anaroop Kerketta

Independent artist
(Mumbai, India)

"I always believe in FOLLOW YOUR ART. It helps me to explore more about myself which leads to experimenting different and new styles. Calligraphy is a medium of expression to me; so it can't be always pretty."

• Do it. Stencil Ink, Steel Brush, Ivory sheet, circular cap, 585 x 390 mm, 2017.

Кланицова Никола

Каллиграф, писатель
(Брно, Чехия)

• Драгоценная душа есть в каждом человеке. Каллиграфия, живопись. Бумага ручной работы, тушь, грунтовка, позолота, серебряный карандаш, гуашь, 550 х 750 мм, 2015.

Nikola Klanicova

Calligrapher, writer
(Brno, Czech Republic)

• The Dear Soul Inborn In Every Human Being. Calligraphy, painting. Hand made paper, ink, gesso, gold, silverpoint, gouache, 550 х 750 mm, 2015.

Коваленко Ольга Сергеевна

Графический дизайнер, леттерер
(Москва, Россия)

«В каллиграфии ремесло и искусство сплетены в тугой клубок, отделить одно от другого невозможно, да и не стоит. Меня восхищает многогранность каллиграфии, ее неисчерпаемые выразительные возможности. Это бесконечный путь, где каждый шаг несет в себе открытия, о которых ты раньше и не подозревал. Для меня важно освоить классические почерки, но в то же время я не боюсь экспериментов в формообразовании на базе привычных графем. Например, множество прекрасных мастеров сделали италик невероятно гармоничным, но, несмотря на возраст, он очень гибок и актуален, это вещь настолько вневременная, что свободно выдерживает эксперименты с ритмом, насыщенностью и т. д.»

• Letters Melody. (Цитата Василия Кандинского). Бумага, кисть, перо, гуашь. 50Х50 см. 2017.

Olga Kovalenko

Graphic designer and lettering artist
(Moscow, Russia)

"Calligraphy sees craft and art closely combined and inseparable from one another, and it is impossible to separate the two. I admire the versatility of calligraphy and its inexhaustible expressive possibilities. This is an endless path where each step unveils something you didn’t think about before. It is important for me, to master classic scripts, yet I do not hesitate to experiment with forms based on common graphemes. For example, an abundance of great masters have made italic incredibly balanced yet despite its age, it is very flexible and contemporary, it exists timelessly and can well survive experiments with rhythm, saturation etc."

• Letters Melody. (A quote by Wassily Kandinsky). Paper, brush, pen, gouache. 50X50 cm. 2017.

Кодымский Александр Андреевич

Графический дизайнер/ креативный директор
(Кишинев, Молдова)

«Занимаюсь каллиграфией около 4 лет. Я практикую классическую европейскую каллиграфию. Владею несколькими историческими шрифтами и рядом техник и каллиграфических инструментов. Занимаюсь продвижением и развитием искусства каллиграфии в Молдове. Для меня каллиграфия ценна тем, что позволяет вдохнуть жизнь в обыденные и иногда скучные вещи, наделить текст не только смыслом, но и зарядить его энергией и эмоцией, сделав из него произведение искусства. Таким образом, используя минимальные визуальные средства, каллиграфия позволяет добиться максимального визуального эффекта».

• Направляй свое лицо к солнцу и тени будут падать позади Тебя. Акварельная бумага, плоское перо Manuscript 2mm, чернила Pelikan и ореховые чернила. Техника: свободный «gestural» вариант итальянского курсива 420х285мм, 2017.

Alexander Kodymsky

Graphic designer / creative director
(Chisinau, Moldova)

"I've been doing calligraphy for about 4 years. I do classic European calligraphy and write in numerous historical scripts using several various calligraphy techniques and instruments. Calligraphy is my passion, and I work on its promotion in Moldova. The value of calligraphy for me is to vitalize the ordinary and sometimes boring things, not only to impart meaning to a given text but also to charge it with energy and emotion, making it a work of art. Therefore, using minimal visual means, calligraphy allows for maximum visual effect."

• Keep Your face toward the sunshine and shadows will fall behind You. Watercolor paper, flat nib Manuscript 2mm, Pelikan and walnut ink, technique: free gestural Italic, 420х285 mm, 2017.

Козубов Георгий Иванович

Художник-каллиграф, кандидат искусствоведения, профессор, член Союза художников России
(Москва, Россия)

«Когда смотришь на прекрасные формы каллиграфии, испытываешь знакомое и ясное чувство от соприкосновения с понятным, близким и легко воспринимаемым искусством. Основой этих ощущений является графическая гармония, подобная по своей сути музыкальной мелодии, которая естественно и просто находит в нас эмоциональные отзвуки, где вместе сочетаются различные составляющие: музыкальная тема, композиция, оркестровка и т.д. Каллиграфия, как и вообще искусство, может быть наглядно простой, и тогда всем понятной, но может быть и многомерно сложной, требующей специальной подготовки».

• Джазовая музыка. Бумага, черная, цветная тушь, золочение, плоские, острые перья 820 х 450 мм, 2014.

Georgy Kozubov

Calligrapher artist, Candidate in Art Studies, Professor, member of the Russian Union of Artist
(Moscow, Russia)

"Looking at the elegant forms of calligraphy, you have a familiar and a clear feeling as if you contact with clear, close and easily perceived art. The basis of these feelings is the graphic harmony similar to a melody which naturally and simply finds emotional echoes in us. Various components are combined together: the musical subject, composition, orchestration, etc. Calligraphy, as well as art as a whole, can be both evidently simple and clear to everyone, and rather complex, demanding special preparation."

• Jazz Music. Paper, black and colour ink, gilding, flat and pointed nibs, 820 x 450 mm, 2014.

Козубова Нина Владимировна

Графический дизайнер, преподаватель каллиграфии, руководитель Академии красивого письма «Каллиграфик», г.Москва
(Москва, Россия)

«Об уникальности рукописного способа передачи информации известно давно. И ценность искусства каллиграфии в разные эпохи имела свой эквивалент. Если говорить о настоящем периоде, когда средства современной коммуникации искажают заданную природой формулу человеческого общения, в настоящем дефиците становятся средства естественного живого обмена информацией. Поэтому эпохе возрождения в каллиграфии пришло самое время».

• Колыбельная. Бумага, золотая акварель, острое перо, скоропись 450 х 650 мм, 2014.

Nina Kozubova

Graphic designer, calligraphy teacher, founder of the Kalligrafik Academy of Fine Writing in Moscow
(Moscow, Russia)

"From times immemorial, mankind acknowledged the uniqueness of the handwritten method of information transmission. And over various historical periods, calligraphy had its own specific value. In the light of modern era where high-tech communication systems distort the nature-bestowed mode of human-to-human communication the natural live means of information exchange are in great shortage. So today is quite the time for calligraphy renaissance."

• The Lullaby. Paper, golden watercolours, pointed nib, cursive, 450 x 650 mm, 2014.

Корс Юлия Юрьевна

Графический дизайнер
(Москва, Россия)

«Каллиграфия для меня – это универсальное средство для углубления своей личности. Она помогает соединить в себе и покой и концентрацию. Как тигр, готовый к прыжку, у тебя обостряются все чувства и открывается вселенная над головой. Каллиграфию я люблю за ее многогранность и творческий потенциал, что и стараюсь показать и реализовать в своих работах. Что каллиграфия — это не просто скучные буквы и прописи, каллиграфия — это страсть и жизнь, пульсирующая и порой совершенно непредсказуемая».

• Ночь. Шрифт: итальянский курсив. Техника исполнения: холст, фактурная паста, акриловый фон и золотая акварель finetec, плоская кисть, 500 х 500 мм, 2017.

Yulia Kors

Graphic designer
(Moscow, Russia)

"For me calligraphy is a universal method to enrich my personality. It helps fuse calmness and concentration. Like a tiger, ready to pounce, all your feelings are heightened and the universe opens up above your head. I love calligraphy for its versatility and creativity, which I strive to demonstrate and implement in my works. Calligraphy is far from boring letters and copybooks, it’s passion and life, vibrant and sometimes completely unpredictable."

• Night. Italic script. Canvas, acrylic paste, acrylic background, and finetec golden watercolours, flat brush, 500 x 500 mm, 2017.

Кочак Петер

Преподаватель художественного факультета
(Прешов, Словакия)

«Изучение письменности китайской кистью – моя страсть, которая наверняка пробудет со мной всю эту жизнь и все последующие. Познавая китайскую каллиграфию, я учусь видеть красоту и невероятную глубину китайского искусства, соединяясь с самими душами мастеров каллиграфии, что ведут мою кисть по рекам их божественного творчества. Этот путь – единственный, который, без сомнения, будет приносить мне бесконечную радость».

• Ai (Любовь). Тушь, китайская кисть 5 см, диаметр 1.5 см, рисовая бумага с позолотой, основа – китайский шелк, поля, шрифт – полускоропись, китайская каллиграфия, 455 х 485 мм, 2014.

Peter Kocak

University teacher, art education department
(Presov, Slovakia)

"Studying writing with a Chinese brush is my passion for life, and beyond. Knowing Chinese calligraphy, I recognize the Beauty and incredible depth of Chinese art, connecting with the souls of the calligraphy masters,